A, der Intellektuelle, und X, der Gastarbeiter, teilen sich einen Kellerraum als Unterkunft. Zwar sind sie beide Emigranten desselben Landes, doch sind die Verbindungen zwischen dem politischen Flüchtling und dem sich für materiellen Wohlstand abschuftenden bäuerlichen Gastarbeiter nur allzu brüchig. Am Silvesterabend kommt es zum Showdown.

„In Agnieszka Salomons ironischer Inszenierung nach dem polnischen Prinzip des armen Theaters spielen zwei feingliedrige Schauspielerinnen die beiden Männer. Der Abend hebt wie ein Contest zur Miss Dirndl an. Das funktioniert, man sieht den beiden wirklich gerne zu …“ (Martin Pesl, falter)

von Slawomir Mrozek
Schauspiel: Denise Teipel, Cristina Maria Ablinger
Regie: Agnieszka Salamon
Assistenz: Azelia Opak

Leider AUSVERKAUFT!

„10 years later“ wäre auch ein passender Titel für dieses Ereignis. Nach 18-jähriger intensiver Aktivität haben „Jazz Fantasy“ 2008 ihr letztes gemeinsames Konzert gegeben. Ein kurzes Zusammenspiel im letzten Sommer zeigte, dass die Flamme bei weitem nicht erloschen ist! Die verlorenen Söhne kommen wieder zurück und präsentieren ihre neu erworbenen Fähigkeiten. Zwischen den Polen werden sie wandern, die ZuhörerInnen heftig rütteln und aufwecken, um sie dann mit versöhnlichen Melodien wieder an sich zu schmiegen.

Michele Giro: Klavier
Roman Hinteregger: Schlagzeug
Norbert Dalsass: Bass

Zwei Menschen: Emma und Max. Emma lebt auf einem abgelegenen, hoffnungslos verschuldeten Bauernhof und behauptet sich gegen die Anfeindungen der Außenwelt mit Pragmatismus und Selbstständigkeit. Max ist sterbenskrank, ein gestohlenes Auto und gestohlenes Geld sollen ihn nach Mexiko bringen. Auf seiner Flucht fliegt er aus der Kurve und landet direkt auf dem bäuerlichen Anwesen.

Claudia Schreibers Roman ist Drama und modernes Märchen, Krimi und skurrile Liebesgeschichte in einem. Die Wiener Schauspielerin Yarina Gurtner lässt Emma in diesem 90-minütigen Theatermonolog lebendig werden und schafft das mit einzigartiger Zärtlichkeit.


Emmas Glück
von Claudia Schreiber

mit Yarina Gurtner
Musik: Alfredo García Navas

„gehen, weil das sitzen wieder einmal nichts erbracht hat“ (Ernst Jandl)

Über das Gehen kann man geteilter Meinung sein. Während die einen behaupten, immer von verschiedenen Orten fortzugehen, meinen die anderen, immer zu verschiedenen Orten unterwegs zu sein. Es gibt aber noch eine dritte Art des Gehens, das ist: einfach unterwegs sein, von Nirgendwo nach Nirgendwo, gehen um des Gehens willen. Fortbewegung, wenn auch zweck- und sinnlos, ist dem Stillstand vorzuziehen!

es lesen Maria Hofstätter und Martina Spitzer

u.a. aus Werken von Thomas Bernhard, Ernst Jandl, Honoré de Balzac, Peter Handke und Henry David Thoreau

Textfassung: Maria Hofstätter und Martina Spitzer
Livemusik und Komposition: Karl Stirner und Walther Soyka

AUSVERKAUFT !Hubert Dorigatti ist zu seinen musikalischen Wurzeln zurückgekehrt: zum Blues! Für das Projekt hat sich Dorigatti mit Fabrizio Poggi zusammengetan. Der Mundharmonika-Spieler aus Voghera wurde unter anderem für den Grammy nominiert. Chapeau! Unter dem Motto „Downhome Blues“ bewegt sich das Duo musikalisch zwischen dem Mississippi Delta und der zerklüfteten Bergwelt von Montana. Wir bekommen vom einfachen Stomp Blues über den Country Ragtime eines Doc Watson bis hin zu jazzig angehauchten Balladen Einiges zu hören. Fast alles stammt aus eigener Feder!

Hubert Dorigatti: Gitarre, Stimme
Fabrizio Poggi: Harmonika, Stimme

Paul Plut eröffnet seine Solokarriere – mit Liedern vom Ende. Mal auf bluesig arrangierten Feldaufnahmen, mal auf treibenden Noise-Gitarren kommt der düstere Dialekt-Gospel daher. Plut bearbeitet darin seine beiden Suizidversuche vor dem steirischen Gebirgsmassiv. Eine fiebrige Andacht, in der sich die Pole gefährlich nah kommen: Fliegen und Fallen, Stillstand und Ekstase, Tanz und Tod.

„Ein Diamant – hart, aber schön.” Reiner Reitsamer, Musikexpress

Paul Plut lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Wien und ist bekannt als Frontman der Band „Viech“. Seine „Lieder vom Tanzen und Sterben“ werden von „Standard“, „Wiener Zeitung“ und „the gap“ zum Album des Jahres 2017 gewählt.

Marie Pfeiffer: Kontrabass
Julian Pieber: Schlagzeug

„Random/Control“ ist eine einzigartige Band. Die Musiker bedienen zu dritt beinahe 30 Instrumente. So spielt Johannes Bär alle Blechblasinstrumente, von Trompete über Alphorn bis hin zur Tuba. Andreas Broger ist ein Multiinstrumentalist auf Holzblasinstrumenten: Er spielt Flöten, Saxophone und Klarinetten. David Helbock steuert viele weitere interessante Klangmöglichkeiten bei und benutzt dazu Klavier- und Insidepiano, Perkussionsinstrumente, Melodika, Toypiano und andere Spielsachen.
Für sein neues Programm hat sich David Helbock bei seinen Lieblings-Jazzpianisten bedient und deren bekannteste Stücke neu und lustvoll arrangiert. So erklingen zum Beispiel „Spain“ (Chick Corea), „Mercy, Mercy, Mercy“ (Joe Zawinul), „My Song“ (Keith Jarrett), „In A Sentimental Mood“ (Duke Ellington) und viele weitere Klassiker in einem ganz neuen Gewand.

David Helbock: Piano, Inside Piano, Electronics, Toypiano, Melodika, Percussion
Johannes Bär: Trumpet, Piccolotrumpet, Flügelhorn, Sousaphone, Tuba, Alphorn, Beatbox, Didgeridoo, Electronics, Percussion
Andreas Broger: Sopransax, Tenorsax, Clarinet, Bassclarinet, Flute, Recorder, Flügelhorn, Percussion

Am Grillenparz, dem Hügel, der noch nicht Berg und nicht mehr Flachland ist, treibt eine Sommerfestgesellschaft der Wiederholung ihres eigenen Verbrechens zu. Von Politik wird hier nicht geredet, dazu schmecken Bier und Sau zu gut. Damit wird „Grillenparz“ zur privatpolitischen Groteske über Menschen, die ihre Wunden in keiner Öffentlichkeit mehr bereden, sondern in den blutroten, heimatlichen Bächen im Wald ertränken. Die Vergangenheiten nicht überwinden, sondern zwangsläufig erneuern. Und deren Verantwortung dort endet, wo die Leichen begraben liegen. Grad so, wie's der Chor der Grillen zirpt: „Obmstehiaufdahä. Obischauiiüberslaund. Außischauibiszuagrenz. Drüberschauiobanet. Zubischauizudeleidl. Einischauiindehittn. Drunterschauiuntadbettn. Weggaschauiwaunswostinkt.“

von Thomas Arzt
mit Alexa Brunner, Günther Götsch, Max Gruber-Fischnaller, Margot Mayrhofer, Matthias Messner & Marlies Untersteiner
Regie: Torsten Schilling
Komposition: Markus „Doggi“ Dorfmann
Ausstattung: Katia Bottegal
Regieassistenz: Michaela Zetzlmann

Für „Die andere Hälfte des Himmels“ hat Barbara Gassner die – in Geheimschrift verfassten – Tagebücher ihres Großvaters studiert. Über seine Schriften, Video- und Fotodokumente und Gespräche nähert sich Barbara Gassner dem Großvater an, den sie nie kennengelernt hat, und setzt sich mit ihrer ländlichen Herkunft auseinander.
Sie schlüpft in unterschiedliche Rollen und schafft – unter der eleganten Regie von Ed Hauswirth und auf dem feinen Klangteppich von Musiker KMET – eine sich atmosphärisch überlappende Komposition aus Erinnerungsfragmenten und überführt ihr Publikum stimmungsvoll in eine andere Zeit.

Konzept und Darstellung: Barbara Gassner
Regie: Ed Hauswirth
Musik: KMET
Dramaturgische Beratung: Claudia Heu

Was ist Heimat? Ein Heimatabend mit dem Trio „Die fidelen Alpenpfeilchen" soll Licht ins Dunkel bringen. Doch die drei ProtagonistInnen Midi, Traudi und Hias tun sich schwer mit der Antwort. Zu weit driften ihre Meinungen und Befindlichkeiten auseinander.

Das traditionelle Heimatbild der Einen trifft auf die offene Einstellung der Anderen. Bergmensch trifft auf Multi-Kulti. Und der „walsche" Musiker Hias will auch nicht so recht ins Heimatbild passen. Daraus ergibt sich ein schräg-komischer Schlagabtausch um Wertvorstellungen und Heimatbilder, gespickt mit persönlichen Animositäten und volkstümlicher Heile-Welt-Musik.

von und mit Magdalena Schwellensattl und Sabine Ladurner

Regie: Hans Kieseier
Musik: Mauro Lazzaretto