Mit Resilience bringt das Niklouds 4tet um Saxophonist und Komponist Nikolaus Holler frischen Wind in den zeitgenössischen Jazz. Zwischen Melodie und Experiment, Improvisation, Lo-Fi- und Hip-Hop-Beats sowie klaren Strukturen entsteht eine energiegeladene, farbenreiche Musik. Nach einer erfolgreichen Solo-Phase gründete Holler mit Simon Raab, Tobias Vedovelli und Matheus Jardim ein Quartett mit eigener Klangsprache – virtuos, emotional und voller Drive.

Con l’album Resilience, il Niklouds 4tet, guidato dal sassofonista e compositore Nikolaus Holler, porta una ventata di novità nel jazz contemporaneo. Il sound si muove tra melodia ed esplorazione, passaggi improvvisati, beat lo-fi ispirati all’hip hop e strutture composte, dando vita a una musica virtuosistica, energica e al tempo stesso ricca di colori ed emozioni.

Dopo una fortunata carriera solista nel campo del lo-fi/hip hop – con oltre dodici milioni di ascolti in streaming – Holler ha sentito il bisogno di tornare a suonare in una band. Insieme a Simon Raab, Tobias Vedovelli e Matheus Jardim ha fondato un quartetto che ha sviluppato un linguaggio tutto suo. L’ORF ha definito Resilience «un album jazz libero, convincente per versatilità e profondità», mentre il sassofonista Jure Pukl ha affermato: «Nik è un sassofonista e compositore da tenere d’occhio, pieno di colori, emozioni ed energia trascinante».

Nikolaus Holler: Komposition, Holzblasinstrumente

Simon Raab: Piano

Matheus Jardim: Schlagzeug

Tobias Vedovelli: Kontrabass

Foto: Ece Karatas

Buchpräsentation & Lesung Zwei Männer treffen sich auf einer Alm. Was harmlos beginnt, entwickelt sich zu einer düsteren Geschichte über Tourismus, Heimat und Gewalt. In den Bergen verschwinden plötzlich Gäste – Unfälle oder doch Morde? Ironisch, böse und absurd witzig führt Josef Oberhollenzer vom Südtirol der 1990er-Jahre in eine überhitzte Gegenwart. Ein literarisches Spiel mit Abgründen, erzählt mit schwarzem Humor und scharfer Klinge.

Moderation: Jörg Zemmler

Foto: Lois Steger

Eintritt frei!

Romeo muss heim – von Wien nach Oberösterreich. Dort trifft er seine alte Jugendliebe wieder, die er damals nicht küssen durfte. Verboten von ihrer Familie: ein bissl wegen der falschen Hautfarbe, hauptsächlich aber wegen zu wenig Hektar (Anm.: null). Romeo landet auf einem Zeltfest: selbe Band, selbe Nazis – herrlich! Berauscht von Grillhendl-Duft und Jägermeister wird er nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler, aber leider auch fader sind? In seinem zweiten Kabarettprogramm HEIMWEH spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land und darüber, wie es ist, fremder auszusehen, als es Familienname und Dialekt vermuten lassen.

Regie: Jürgen Marschal

Vorspiel: Olivia Kaufmann

Foto: Isabella Aust

PRINCIPESS sind Maria Moling, Julia Viechtl und Teresa Staffler: Schlagzeug, Bass, Orgel – alle singen. Ihr Sound bewegt sich zwischen feministischem Kraut Pop und Italo Post Wave, entstanden in München, der „nördlichsten Stadt Italiens“. Mit selbstbewusster Energie verhandeln sie Themen wie Feminismus, Mansplaining, Gender Pay Gap und Sexismus. Wütend, direkt, kompromisslos. Italienisch und Deutsch, grenzüberschreitend und laut.

Vorspiel: MondWild

Foto: Sophie Wanninger

Am 21. April, dem World Creativity and Innovation Day, wird der Kulturkeller zum Diskussionsraum: „Ans Eingemachte!“ widmet sich diesmal der Frage, wie Künstliche Intelligenz unsere Sicht auf die Welt prägt und oft auch bestehende Vorurteile verstärkt.

Algorithmen gelten als objektiv. Doch sie lernen aus Daten, die von Menschen gemacht sind und damit auch aus deren Denkmustern, Stereotypen und Ungleichheiten.

Ein aktuelles Beispiel liefert das Forschungsprojekt „AI in the Gender Spectrum“ an der Freien Universität Bozen: Es zeigt, wie Bild-KIs Geschlechter darstellen und dabei häufig stereotype, verzerrte oder vereinfachte Bilder reproduzieren. Was bedeutet das für unseren Alltag, für Entscheidungen und für gesellschaftliche Gerechtigkeit?

In offener Runde wollen wir gemeinsam diskutieren, hinterfragen und Perspektiven austauschen: verständlich, kritisch und auf Augenhöhe.

Mit Antonella De Angeli, Professorin für Mensch-Maschine-Interaktion und Mitbetreuerin des Projekts „AI in the Gender Spectrum“

Marco Montali, Professor für Künstliche Intelligenz und Process Science, spezialisiert auf daten- und logikbasierte KI-Systeme

Moderation: Valentina Gianera

Italienischsprachiges Event

Eine Veranstaltung von Kulturkeller Dekadenz, OEW – Organisation für Eine solidarische Welt und heimat BBP.

Dieser Texte wurde mit Hilfe von KI verfasst.

Il 21 aprile, in occasione del World Creativity and Innovation Day, il Kulturkeller si trasforma in uno spazio di confronto: questa edizione di “Ans Eingemachte! Al sodo!” è dedicata al tema di come l’intelligenza artificiale influenza il nostro modo di vedere il mondo – e spesso rafforzi pregiudizi già esistenti.

Gli algoritmi sono spesso considerati oggettivi. Ma apprendono da dati creati da esseri umani – e quindi anche dai loro schemi mentali, stereotipi e dalle disuguaglianze.

Impariamo dal progetto “AI in the Gender Spectrum” della Libera Università di Bolzano, che mostra come i sistemi di generazione di immagini rappresentano il genere, spesso riproducendo immagini stereotipate, distorte o semplificate.

Quali sono le conseguenze per la nostra vita quotidiana, per i processi decisionali e per la giustizia sociale?

In un contesto aperto e partecipativo, vogliamo discutere insieme, porre domande e confrontare punti di vista – in modo accessibile, critico e alla pari.

Con Antonella De Angeli, professoressa di Interazione Uomo*-Macchina e co-supervisora del progetto “AI in the Gender Spectrum”

Marco Montali, professore di Intelligenza Artificiale e Process Science, specializzato in sistemi basati su dati e logica

Moderazione: Valentina Gianera

Evento in lingua italiana

Un evento organizzato da Kulturkeller Dekadenz, OEW – Organizzazione per un Mondo Solidale e heimat BBP.

Questo testo è stato scritto con l'aiuto dell'AI.

Istanbul-Hairlines, Partner:innentausch, Südtiroler Fleißpinkeligkeit, die Gemeinsamkeiten zwischen Ötzi und Jannik Sinner, das Hippie-Paradies Waltherpark. Kleine Beobachtungen, absurde Fragen, scheinbar banale Gedanken. Offensichtliches kippt ins Absurde, Ernsthaftes wird lächerlich, und geteilte Gewissheiten enden im kollektiven Kontrollverlust. Nach über zehn Jahren auf der Bühne als eine der prägenden Stimmen der Südtiroler Slam-Poetry- und Spoken-Word-Szene betritt Alex Giovanelli nun neues Terrain: die Stand-up-Comedy.

Foto: Daria Akimenko

In ihrem Soloprogramm führt Anna Fink das Publikum humorvoll durch die vielfältigen Frauenrollen des Musicals. In den Geschichten der Diven, Träumerinnen und selbstbewussten Heldinnen entdeckt sie überraschende Parallelen zum echten Leben. Mit Charme und Witz spürt sie den unterschiedlichen Charakteren nach. Begleitet wird sie dabei vom Wiener Musiker Daniel Pupp. Ein Abend voller Emotionen, Empowerment und musikalischer Entdeckungen.

Vorspiel: Helena Wierer

Foto: FREIUNDZEIT

UNFALL versteht sich als „ökologisches“ Musikprojekt: Recycling von Klängen, Instrumenten und Technik, die eigentlich ausgedient haben. Die fünf Musiker bewegen sich zwischen Improvisation, Elektroakustik, Free Jazz, Blasmusik und Minimalismus. Die Stücke sind nur teilweise festgelegt. Fehler, Zufall und technische Grenzen werden zum Motor. Jedes Konzert entsteht neu!

UNFALL si presenta come un progetto «ecologico»: un riciclo musicale di suoni, strumenti e tecnologie ormai obsoleti. Il quintetto esplora l’incontro fra improvvisazione, elettroacustica, free jazz, dixieland, musica da banda e minimalismo – ricomposti con le tecniche della musique concrète e ispirati ai cut-up di William Burroughs.

Il debutto discografico (Kohlhaas, febbraio 2025) nasce da residenze tra Toscana e Umbria ed è stato rielaborato da Renato Grieco attraverso registrazioni su nastro e vinile, manipolazioni fisiche, sintesi modulare e field recordings.

Le strutture musicali sono solo parzialmente definite, e spesso i limiti tecnici e fisici rendono impossibile un’esecuzione «corretta». Proprio in questa tensione tra controllo e caos, disciplina e gioco, l’errore diventa motore creativo: ogni concerto è un processo irripetibile, sospeso tra rischio, sperimentazione e meditazione.

Mirco Rubegni: Trompete, Horn, Perkussion

Manuele Morbidini: Altsaxophon, Perkussion

Dan Kinzelman: Tenorsaxofon, Klarinette, Flöte, Perkussion

Rossano Emili: Baritonsaxofon, Bassklarinette, Perkussion

Renato Grieco: Elektronik

Foto: Valentina Tomassin

„Salon Klaus ist ein Abend voller Höhepunkte in rasanter Folge.“ – Kleine Zeitung

Dan Knopper lädt erneut in seinen Salon und langweilig wird es garantiert nicht. Mit Musik, clownesker Komik, Sketches und schillernden Showeinlagen schlüpft er in liebenswert-skurrile Figuren: vom gescheiterten Schlagerstar bis zum Dorf-Zampano. Mundartgedichte, satirische Texte und ein mögliches Wiedersehen mit Figuren aus der Vorgängerstück „Salon Sieglinde“ inklusive.

Treten Sie ein! Es wird heiß, es wird zünftig, es wird Klaus!

Vorspiel: Davide Mariotti

Foto: Christopher Glanzl

„Musik ist wie eine Falte in der Zeit, und wir sind ihr Kleid.“

Irma-Maria Troy und Markus Prieth spielen sich durch die Vielfalt der Volksmusiken und verbinden sie mit ihren ganz eigenen Geschichten. Lust auf Klang, Lust aufs Spiel, Lust, gemeinsam das zu tun, was eben nur die Musik kann: der Zeit eine Falte schlagen.

folta [falten] sind schön …

Irma-Maria Troy: Stimme, Geige

Markus Prieth: Stimme, Bratsche, Gitarre, Raffele

Vorspiel: Matthias Gamper

Foto: Serafin Emanuel Dariz Prieth