“Danceable electro-acoustic tunes by Marco Dalle Luche and Andrea Polato”

2010 haben sich Schlagzeuger Andrea Polato und Marco Dalle Luche an den Synths als elektroakustisches Duo zusammengetan. Seitdem haben sie zwei Alben herausgebracht und eine ganze Menge Gigs gespielt. Das Projekt hat die Beiden bis nach Großbritannien auf diverse Festivals geführt, darunter RAW Power in London und Latitude für BBC3.
Die Livesets von Satelliti entführen das Publikum jedes Mal von Neuem auf ein einmaliges Abenteuer!

Satelliti: Duo elettroacustico formato da batteria (Andrea Polato) e synths (Marco Dalle Luche), sulla scena dal 2010, apprezzato in UK dove sono stati invitati a più festivals come il RAW Power di Londra e il Latitude della BBC3. Due album all’attivo, uno dei quali uscito per Cuckundoo Records, e tanti live hanno fatto di Satelliti un’esperienza da condividere come un viaggio che non è mai lo stesso.

Andrea Polato: drums
Marco Dalle Luche: synths

Location: Rappanlagen/Giardini Rapp
FREE ENTRY!
Green Pass Event! Free Antigen-Tests 5.30-8.30 PM @Rappanlagen/Giardini Rapp

Manu Delago bereiste mit internationalen Stars wie Björk, Anoushka Shankar, Ólafur Arnalds oder dem London Symphony Orchestra in den letzten Jahren über 50 Länder. Die vielen Reisen in der Luft und in Bussen haben Manu Delago angeregt, einen umweltfreundlichen Gegenpol zu entwickeln. 2021 wird er einen ganzen Monat lang durch Österreich, Deutschland und Südtirol touren und dabei möglichst ökologisch nachhaltig arbeiten. Die gesamte Strecke von ca. 1.300 km wird von allen Mitreisenden (Musik und Technik) per Fahrrad bewältigt. So soll auf der gesamten Strecke jeglicher CO2-Ausstoß vermieden- und im Optimalfall sogar noch Strom gewonnen werden.
Manu Delago teilt sich auf dieser Tour die Bühne mit einigen Langzeitkollaborateuren. Treibende Rhythmen treffen auf sphärische Klangschönheiten und machen jedes Konzert dieses multi-instrumentalen Ensembles zu einem einzigartigen Ereignis.

Manu Delago è continuamente in viaggio. Con diverse band proprie, ma anche con musicisti e orchestre internazionali come Björk, Anoushka Shankar, Ólafur Arnalds o la London Symphony Orchestra, ha visitato negli ultimi anni ben oltre 50 paesi. Prendendo spunto dal fatto che questi viaggi li ha percorsi sempre in aereo o in autobus, Manu Delago ha deciso di attivare un polo ecosostenible opposto per le tournée di concerto. Nel 2021 farà una tournée di un mese con 20-24 concerti attraverso Austria, Germania e Alto Adige orientandosi quanto possibile all’ecosostenibilità. La tratta di ca. 1300 km sarà percorsa in bicicletta da tutta la squadra, musicisti e tecnici compresi. Dovrà essere evitata ogni possibile produzione di CO2 e nella migliore delle ipotesi verrà prodotta anche corrente elettrica. In questa tournée Manu Delago ospiterà sul palco musicisti di vecchia e nuova data. I ritmi propulsivi incontrano le bellezze eteriche è la virtuosità musicale di questo complesso multistrumentale producendo una grande varietà sonora, e ciò renderà questo concerto un avvenimento veramente straordinario.

Manu Delago: handpans
Alois Eberl: trombone & accordion
Tobias Steinberger: percussions
Lukas Froschauer & Simon Schindler: creative technical crew

Ein Solo, eine Metamorphose rund um eine Hand. Bewegend, poetisch, bizarr und clownesk. Eine besondere Hommage an die Diversität.

„Das Leben beschert uns manchmal unerwartete, besondere, einzigartige und nicht ersetzbare Geschenke.“, sagt Jordi Beltramo: „Nach einer Hirnhautentzündung im Alter von 15, fand ich mich mit einer spastischen Hand wieder. In über 20 Jahren auf internationalen Bühnen war meine Hand immer anwesend, aber blieb im Hintergrund. Jetzt habe ich entschieden, ihr eine eigene Show zu schenken!“

„Handmade“ ist eine surreale Show über die Transformation eines Defektes in einen Vorteil. Protagonistin ist eine Hand, die nicht sehr fähig, aber voller Gefühle ist. Wir beobachten die Beziehung vom Schauspieler zu seiner Hand. In poetischen, intimen, grotesken und dramatischen Momenten changiert die Verbindung zwischen Liebe und Hass. Die Mittel, die Jordi wählt, sind Tanz, Figurentheater, Schauspiel und Clownerie. Über die verschiedenen artistischen Formen nähert er sich der Erkenntnis: „Wenn du das Geschenk zu deinem gemacht hast, könnte schon ein anderes bereitstehen!“

Von und mit Jordi Beltramo
In Zusammenarbeit mit TeatroZAPPAtheater
Regie und Inszenierung: Evi Unterthiner
Mit Unterstützung des Assessorat für italienische Kultur der Autonomen Provinz Bozen

Zur Homepage von Jordi

„Messing“ ist ein deutsches Nomen für ein Metall, das Bestandteil von Schlagzeug-Becken ist. „Messing“ ist auch ein englisches Verb, das einen chaotischen Umgang beschreibt. Gar nicht chaotisch ist Lukas Königs neue beeindruckende Klangstudie, die er im Album „Messing“ verewigt hat. Mit diesem Album und Laser-Künstler Bernhard Rasinger kommt er nach Brixen um eines seiner einzigartigen Konzerte zu geben.
Der international gefragte Drummer konzentrierte sich in der Entstehung des Albums auf ein einziges Becken (Messing-Blech) als Klangquelle, spielte damit herum (messed around) und entdeckte klanglich neue Entfaltungsmöglichkeiten. Stets klingt das Metall hier durch, drischt phasenweise ungnädig auf uns ein, treibt an, klingt nach. Messing von Lukas König ist eine mutige Ansage, die seinen Drang nach künstlerischer Freiheit und Willen nach Veränderung beschreibt.
Ein künstlerisch wertvolles und eigenständiges Werk eines der bemerkenswertesten Drummer dieser Tage. Im Clubkontext räumt König damit den Laden zweifelsfrei genauso auf, wie im bestuhlten Listening-Ambiente.

Lukas König: drums
Bernhard Rasinger: BR Laser

In seinem neuesten Ein-Personen-Stück schlüpft Dietmar Gamper in die Rolle von Berufsheld Manfred. In Form eines Geständnisses erzählt er von seinen absurden Abenteuern, die zur Apokalypse geführt haben. Es ist eine grotesk-komische Geschichte um Macht und Ohnmacht, Ärger und Resignation, Mut und Scheitern. In absurder und höchst amüsanter Weise führt er die Zuschauer*innen in ein apokalyptisches Horrorszenario, das wie das Spiel in einem Kinderzimmer anmutet: Fantasievoll, naiv, und gezeichnet von destruktiver Lust. Dietmar Gamper beschäftigt sich in diesem Stück mit keinem der aktuellen Themen, sondern geht noch einen Schritt über die Gegenwart hinaus ...

Begleitet wird er vom Musiker Daniel Faranna. Für „Ich war’s“ hat dieser eigens eine „Musikmaschine“ konstruiert, die er auf der Bühne bedient. Gamper und Faranna entführen das Publikum musizierend, spielend, erzählend und zeichnend in eine verrückte Welt, die alle Sinne anspricht. Der Abend wird multimedial, aber garantiert nicht digital!

Text & Spiel: Dietmar Gamper
Musikalische Komposition: Daniel Faranna & Simon Gamper
Livemusik: Daniel Faranna

Sängerin und Komponistin Camilla Battaglia präsentiert ihr neues Ensemble EMIT: Mit dem Quartet hat sie ihr zweites Album „RotatoR TeneT“ im Oktober 2018 released. Das Album schließt an ihr Debüt „Tomorrow-2 more Rows of Tomorrow” an und zelebriert das Konzept von Zeit. Über Wissenschaft, Philosophie und Literatur hat sie sich mit dem Phänomen auseinandergesetzt.
Camilla stellt an ihre Musik einen zeitgenössischen Anspruch und fühlt sich zugleich der europäischen Jazztradition verpflichtet. Sie begleiten auf diesem Konzert Altsaxophonist Michele Tino, Andrea Lombardini am Elektrobass und Andrea Beninati auf dem Schlagzeug.

La cantante e compositrice Camilla Battaglia presenta il suo ultimo gruppo EMIT con il quale ha pubblicato il suo secondo album dal titolo 'EMIT: RotatoR TeneT' (ottobre 2018, Dodicilune). Dopo l’esordio di 'Tomorrow-2 more Rows of Tomorrow' questo nuovo lavoro celebra in musica il concetto di tempo attraverso la lente della scienza e della filosofia.
La ricerca di Camilla è caratterizzata da una scelta sonora che risponde contemporaneamente alla volontà di suonare l’attuale – lasciandosi influenzare dalle diverse contaminazioni che hanno investito il linguaggio jazz- e di non snaturare la matrice geografica di appartenenza che riporta direttamente ai suoni della corrente europea. Ad accompagnare Camilla ci sono Michele Tino al sax alto, Andrea Lombardini al basso elettrico e Andrea Beninati alla batteria.

Camilla Battaglia: voce/live electronics
Michele Tino: alto sax
Andrea Lombardini: bass elettrico
Andrea Beninati: drums

Infos über Einlass und Sicherheitsbestimmungen finden Sie hier

Egal, was diese Frau Ihnen zeigt, Sie werden es kaufen! Was immer sie auch erzählt, Sie werden es glauben. Wen sie willkommen heißt, der wird bleiben. Die Befindlichkeitsexpertin geht unerschrocken durch jede Firewall und surft nebenbei auf der leichten Welle der unerklärlichen Algorithmen. Eben eine Frau wie du und ich. Eine, die alles und alle erledigt: die Erleuchtung, die Schwiegervaterpflege, die Melissengeister!
Und wenn Sie nach diesem Programm nach Hause gehen, werden Sie schlauer sein als je zuvor und vielleicht sogar eine neue Freundin haben.

Regie: Gabi Rothmüller
Text: Alex Liegl, Maria Kampp, Ingrid Lechner

Die Aufführungen am 5. und 7. Mai sind ausverkauft.

Infos über Einlass und Sicherheitsbestimmungen finden Sie hier

Am 4. Mai machen sich OEW und Dekadenz mit Centaurus Arcigay wieder um 20:30 Uhr „Ans Eingemachte!“ und fragen nach homophoben Strukturen, die es – vielleicht gerade im ländlichen Raum – immer noch zu brechen gilt. Moderatorin Margot Mayrhofer, Regisseur Joachim Goller (Salzburg-Kastelruth) und Soziologin Andrea Nagy (Brixen-Innsbruck) spüren dem Thema gemeinsam mit dem Publikum auf den Zahn – wieder einmal online auf Zoom.

„Die Verachtung gegenüber Homosexuellen ist kein obsolet gewordenes Thema, wie es manche gern hätten“ schreibt Michel Bouchard. Mit „Tom auf dem Lande“ hat er ein Theaterstück geschrieben über Verlust, Trauer und einen jungen Mann, der es als unmöglich empfindet, sich vor seiner Familie in der Provinz zu outen. Während in der Dekadenz das Stück geprobt wird, berichtet ein junger Südtiroler auf Facebook von seinen Gewalterfahrungen und homophoben Attacken. Bei den Proben zur Wiederaufnahme des Stücks erscheint im Tagblatt Dolomiten ein homophober Leserbrief, der eine Welle der Solidarität nach sich zieht. Gemeinsam sprechen die Sprecher*innen mit dem Publikum über eine Welt, in der jede*r free und fabulous leben kann. Das Publikum ist gebeten mitzudiskutieren und seine schönen Gesichter zu zeigen.

Ans Eingemachte ist eine Diskussionsreihe von OEW-Organisation für Eine solidarische Welt und Dekadenz. In unregelmäßigen Abständen wird der Keller zum Forum, in dem gesellschaftspolitische Fragen auf Augenhöhe diskutiert werden. Künstlerische Impulse regen an und führen durch den Abend.

Illustration: Myriam Teissl

Zur Veranstaltung auf Zoom

Eine Million Gründe für das Leben!

Ein positives, hoffnungsvolles und lebensbejahendes Stück über ein todernstes Thema: Wie reagiert man als Kind auf den Selbstmordversuch seiner Mutter? Man schreibt ihr eine Liste mit alldem, was an der Welt schön ist. Man hofft, dass die Mutter die Liste wirklich liest, dass ihre Depression verfliegt und das Leben weitergeht.
Tut es auch. Aber nicht alles wird automatisch gut …

„Ein großartiger Peter Schorn auf der Bühne der Carambolage in Bozen. Er meistert die Gratwanderung bravourös. Man spürt das allein gelassene Kind, das Graue und Kalte der Depression. Trotzdem: Kaum zu glauben, dass man während dieser Aufführung so oft und so viel lachen muss. Auch wenn auf die Gaudi die Falltür folgt, unter der sich der Abgrund öffnet, siegt die Feier des Lebens. ... Hoffnungsvoll und tröstlich. Unbedingt anschauen!“ (Tageszeitung Dolomiten)

Ein lebensbejahendes Stück über ein todernstes Thema.
von Duncan Macmillan
Mit Peter Schorn und Simon Gamper (Musik)
Regie: Eva Niedermeiser
Ausstattung: Christina Khuen

Die Veranstaltung ist abgesagt.

Sturmfrei für Claire! Zum ersten Mal allein auf der Bühne, hat die 'Kleene mit de kurze Beene' erstaunlich viel Platz. Sie singt und schnabuliert frei nach Berliner Schnauze, purzelt von Augenblick zu Augenblick, verliert den Faden, aber nie sich selbst. Sie fliegt ohne Flügel, dafür mit Mozart am Klavier. Landet flugs im Himmel bei ihrer kleinen weisen Großmutter, einem quirligen Frauenzimmer aus einer völlig anderen Zeit, die vor den Augen der Zuschauenden so lebendig wird, dass man meint, sie sei für den Abend kurz auferstanden. Claires erstes Soloprogramm strotzt von selbstgeschriebenen Liedern, katastrophalen Tanzeinlagen und guten Fragen nach dem Sinn und Unsinn dieses Lebens.
Ein philosophisches Chansonkabarett. Überraschend, zart und frech.

Idee & Spiel: Judith Bach
Regie: Cornelia Montani

Die Veranstaltung ist abgesagt.